Schauspielerportraits und Rollenpotenzial

Ein Foto hält einen Moment fest. Nicht mehr und nicht weniger, könnte man meinen. Einen Blick. Eine Bewegung, die für den Bruchteil einer Sekunde innehält. Eine bestimmte Spannung im Körper. Licht auf einem Gesicht. Vielleicht eine Stimmung, die im nächsten Augenblick schon wieder verschwunden ist. Und trotzdem verlangen wir von Schauspielerportraits erstaunlich viel. Sie sollen zeigen, wie ein Mensch aussieht, selbstverständlich. Sie sollen aktuell und wiedererkennbar sein. Sie sollen Casting Directors und Agenturen Orientierung geben. Und irgendwo zwischen all diesen Anforderungen sollen sie im besten Fall noch etwas viel Schwerer Fassbares vermitteln: eine Ahnung davon, was mit diesem Menschen möglich sein könnte. Kann man so etwas überhaupt fotografieren?

Vor Kurzem habe ich ein Interview mit Casting Director Iris Baumüller über die Besetzung von „4 Blocks Zero“ gelesen. Eine ihrer Aussagen hat mich besonders beschäftigt: Ein Casting dürfe nicht nur danach fragen, was jemand in diesem einen Moment bereits perfekt könne. Es müsse auch erkennen, welches Potenzial in einem Menschen steckt. Sie erzählt unter anderem von Schauspieler Rami Fadel Khalaf, der bereits längere Zeit in Deutschland und in Castingdatenbanken präsent war, aber offenbar wenig wahrgenommen wurde. Erst im Live-Casting wurden seine Präsenz und Wandlungsfähigkeit so deutlich, dass sichtbar wurde, welches Potenzial bis dahin weitgehend unentdeckt geblieben war. Ich finde diesen Gedanken bemerkenswert. Denn er beschreibt etwas, das weit über Casting hinausgeht: Wir begegnen einem Menschen immer nur in einem bestimmten Moment – und müssen trotzdem entscheiden, ob wir hinter diesem Moment noch etwas anderes vermuten. Beim Schauspiel ist das besonders offensichtlich. Niemand ist nur das, was er in einer einzigen Szene, einem einzigen Casting oder auf einem einzigen Foto zeigt. Und genau dort beginnt für mich die spannende Aufgabe der Schauspielerfotografie.

Auf den Bildern in diesem Artikel ist der Schauspieler Mike Sobotka zu sehen. Ich hatte Mike bereits einige Jahre zuvor fotografiert. Als wir uns zum zweiten Mal vor meiner Kamera begegneten, war einiges anders. Wir kannten uns bereits. Wir mussten nicht mehr bei null anfangen und erst vorsichtig herausfinden, wie der andere arbeitet. Mike wusste, dass ich ihn nicht in eine fertige Pose hineinstellen würde. Ich wiederum kannte seine Art zu reagieren, seinen Humor und etwas von seinem Rhythmus. Dieses Vertrauen verändert ein Shooting. Es entsteht schneller die Bereitschaft, etwas auszuprobieren, das vielleicht zunächst merkwürdig erscheint. Man muss nicht bei jeder Bewegung überlegen, ob sie „gut aussieht“. Man kann eine Idee auch einmal gegen die Wand fahren lassen, darüber lachen und von dort aus etwas ganz anderes entdecken. Aber es war nicht nur unsere größere Vertrautheit. Auch Mike war nicht mehr derselbe Mann, den ich einige Jahre zuvor fotografiert hatte. Wie sollte er auch? Ein paar Jahre sind viel Zeit. Menschen sammeln Erfahrungen, gewinnen Sicherheiten und verlieren andere. Das Selbstbild verschiebt sich. Der Körper verändert sich. Manchmal wird jemand mutiger, manchmal feiner, manchmal kantiger. Dinge, die früher wichtig waren, verlieren an Bedeutung und andere treten plötzlich nach vorne. Wir sind schließlich keine fertigen Figuren. Wir sind in Bewegung. Was das mit Portraitfotografie und mit unserem eigenen Bild von uns selbst macht, ist eigentlich noch einmal ein eigenes Thema. Aber bei Schauspieler wird diese Veränderung besonders sichtbar, weil ihr Körper, ihr Gesicht und ihre Lebenserfahrung Teil ihres beruflichen Materials sind.

Bei unserem zweiten Shooting fand ich besonders spannend, wie unterschiedlich Mike innerhalb relativ kurzer Zeit wirken konnte. Auf einem Bild offen, humorvoll, fast schelmisch. Wenig später zieht sich die Energie zusammen. Der Blick wird konzentrierter, die Körperhaltung kompakter, etwas Widerständiges entsteht. Im Anzug verändert sich der gesamte soziale Code. Plötzlich könnte dieser Mann in einer vollkommen anderen Welt leben. Formeller, kontrollierter, vielleicht autoritärer. Und draußen öffnet sich der Körper noch einmal ganz anders: größer, lauter, körperlicher, fast eruptiv. Natürlich könnte man sagen: Ein Schauspieler kann eben verschiedene Gesichtsausdrücke machen. Aber genau das meine ich nicht. Rollenpotenzial zeigt sich für mich nicht darin, dass jemand auf Kommando freundlich, traurig, böse und überrascht schauen kann. Es verändert sich viel mehr. Die Art, wie jemand auf einem Stuhl sitzt. Wie viel Raum er beansprucht. Ob die Energie nach außen geht oder sich im Körper sammelt. Wie ein Blick Kontakt aufnimmt oder verweigert. Wie Spannung in den Schultern sitzt. Wie selbstverständlich oder unsicher eine Person plötzlich wirkt. Der ganze Mensch organisiert sich anders. Und wenn dieser Wechsel glaubwürdig ist, entsteht etwas, das für mich wesentlich interessanter ist als bloße Wandelbarkeit: Ich beginne, diesem Menschen unterschiedliche Geschichten zu glauben.

Natürlich braucht eine gute Sedcard Klarheit. Ein Casting Director sollte nicht erst zehn Minuten rätseln müssen, wie ein Schauspieler tatsächlich aussieht. Fotos müssen aktuell sein und dürfen nicht versuchen, aus einem Menschen fünf vollkommen unterschiedliche Kunstfiguren zu machen. Auch der sogenannte Typ ist nichts, was man einfach ignorieren sollte. Ein Gesicht, ein Körper, eine bestimmte Energie lösen Erwartungen aus. Das gehört zum Beruf. Aber ich finde es spannend, was passiert, wenn wir Typ mit endgültiger Festlegung verwechseln. Iris Baumüller beschreibt in ihrem Interview, dass bei „4 Blocks Zero“ ausdrücklich nicht rein optisch besetzt wurde. Die jungen Darsteller sollten eine Verbindung zu den bekannten älteren Figuren herstellen, ohne sie lediglich zu kopieren. Entscheidend waren neben den konkreten Anforderungen auch Energie, Präsenz, Glaubwürdigkeit und die Möglichkeit einer späteren Entwicklung. Diese Vorstellung gefällt mir auch für Schauspielerportraits. Ein Foto muss nicht behaupten: Das ist die Rolle, die dieser Mensch spielen soll. Vielleicht darf es stattdessen sagen: Schau genauer hin. Da könnte noch etwas sein.

Diese Frage stelle ich mir während eines Shootings immer wieder. Nicht nur: Was funktioniert gerade gut? Sondern auch: Was sehe ich noch nicht? Welche Seite taucht bisher kaum auf? Gibt es etwas, das dieser Mensch sehr gut kennt, das aber auf seinen bisherigen Bildern überhaupt nicht vorkommt? Welche Energie verändert sich, wenn wir einen anderen inneren Impuls setzen? Was geschieht, wenn jemand aufhört, das vermeintlich richtige Schauspielerfoto herstellen zu wollen? Manchmal liegt die überraschende Facette weit entfernt vom ersten äußeren Eindruck. Ein Mensch, den wir spontan für zurückhaltend halten, kann eine enorme Dominanz entwickeln. Jemand mit einer körperlich schweren Erscheinung kann sich mit großer Zartheit und Leichtigkeit bewegen. Ein Mann, der keinem klassischen Schönheitsideal entspricht, kann eine magnetische Sinnlichkeit besitzen, die innerhalb weniger Sekunden einen ganzen Raum verändert. Das Interessante daran ist: Diese Seiten werden beim Shooting nicht erfunden. Im besten Fall waren sie längst da. Fotografie kann sie nicht in einen Menschen hineinlegen. Aber sie kann Bedingungen schaffen, unter denen etwas davon sichtbar werden darf.

Vielleicht war genau das bei meinem zweiten Shooting mit Mike der entscheidende Unterschied. Vertrauen bedeutet für mich beim Fotografieren nicht, dass plötzlich alles weich, harmonisch und angenehm werden muss. Im Gegenteil. Vertrauen kann auch bedeuten, sich weiter hinauszuwagen. Etwas Hässliches auszuprobieren. Zu übertreiben. Eine Haltung einzunehmen, von der man zunächst denkt: Das bin doch gar nicht ich. Einen Ausdruck nicht sofort zu korrigieren. Nicht nach jedem Bild wissen zu müssen, ob es funktioniert hat. Denn sobald Menschen permanent kontrollieren, wie sie gerade aussehen, wird der Raum sehr klein. Wenn diese Kontrolle etwas nachlässt, entsteht Bewegung. Und manchmal zeigt sich ausgerechnet dort eine Facette, die vorher weder der Schauspieler noch ich geplant hatten. Das sind für mich oft die interessantesten Bilder eines Shootings. Nicht unbedingt, weil sie anschließend das wichtigste Sedcardfoto werden. Sondern weil sie den Blick auf diesen Menschen erweitern.

Natürlich kann ein Schauspielerfoto niemals beweisen, dass jemand eine Rolle tragen kann.

Es zeigt keine Stimme. Kein Timing im Dialog. Es zeigt nicht, wie jemand zuhört, auf ein Gegenüber reagiert oder eine Regieanweisung umsetzt. Es kann kein Selftape, kein Live-Casting und schon gar nicht das gemeinsame Spiel ersetzen.

Das soll es auch nicht.

Vielleicht überfordern wir Schauspielerfotos sogar, wenn wir verlangen, dass sie all das bereits vorwegnehmen.

Ihre Stärke liegt woanders.

Sie können einen ersten Eindruck geben, ohne ihn endgültig zu machen.

Sie können Klarheit schaffen und trotzdem etwas offenlassen.

Sie können einen Menschen zeigen, ohne ihn vollständig zu erklären.

Und sie können im besten Fall einen kleinen Gedanken auslösen:

Mit diesem Menschen könnte noch etwas ganz anderes möglich sein.

Vielleicht ist das bereits sehr viel.

Je länger ich Menschen fotografiere, desto weniger glaube ich daran, dass ein Portrait einen Menschen vollständig zeigen kann.

Und desto interessanter finde ich genau diese Grenze.

Ein Mensch ist immer größer als sein Bild.

Er verändert sich. Entwickelt neue Fähigkeiten, verliert alte Sicherheiten, sammelt Erfahrungen und entdeckt manchmal Seiten an sich, die jahrelang keinen Raum bekommen haben.

Ein Schauspielerportrait kann all das nicht festhalten.

Aber vielleicht kann es eine Tür öffnen.

Es kann neugierig machen auf das, was noch nicht eindeutig sichtbar ist. Es kann den ersten Eindruck um eine zweite Möglichkeit erweitern. Und es kann einem Casting Director, einer Agentur oder einem Regisseur für einen kurzen Moment den Gedanken geben:

Den möchte ich spielen sehen.

Für mich beginnt genau dort die spannendste Form der Schauspielerfotografie.

Nicht bei der Frage, wie viele unterschiedliche Gesichter jemand zeigen kann.

Sondern bei der Frage:

Welche Möglichkeiten stecken in diesem Menschen – und wie viel davon kann ich sichtbar machen, ohne ihn festzulegen?